viernes, 3 de julio de 2009

Boletín N° 2






Boletín Nº 2
ABRIL- MAYO
2009
CONTRACULTURA
Movimiento por la Canción Popular



Editorial

En este segundo número, daremos a conocer nuestro pensar acerca de las distintas conmemoraciones y problemáticas correspondientes al periodo de Mayo – Junio de este año.
Durante este período tuvimos la oportunidad de conocer y apoyar activamente la lucha de los Deudores Habitacionales (ANDHA Chile a Luchar), quienes están acampando en la rivera del río Mapocho; la toma de la Escuela de Derecho de la Universidad de Chile; así como también participar en diversas actividades de conmemoración de Primero de Mayo.
Evidentemente no podemos abarcar todos los conflictos que se han desenvuelto en las últimas semanas, ya que nuestro objetivo no es ser un diario informativo, sino más bien, un boletín donde se haga una reflexión en torno la vinculación entre el arte popular y las luchas de los más oprimidos. En este sentido, saludamos todas las otras movilizaciones que se han desarrollado a lo largo del país, sobre todo en el contexto de la actual crisis económica que aqueja al imperialismo y que cae con todo su peso sobre las espaldas del pueblo y los trabajadores.
En este número resaltamos especialmente la conmemoración del 1º de mayo, porque creemos que es en esta fecha y en este conflicto, donde se reflejan las necesidades más sentidas de nuestro pueblo.
Por otro lado, nos sentimos conformes con la realización de nuestro “Primer Encuentro” como Movimiento Contracultura, realizado el sábado 25 de Abril en el centro cultural Caja fuerte, en donde cumplimos con los objetivos esperados, además de contar con la grata participación del SICUCH, participación que culminó con una alianza entre nuestras organizaciones.
Damos un cariñoso saludo a todos los participantes del Encuentro, en especial a nuestros compañeros cantores del SICUCH.



I. Actividades del Movimiento

Actividad de apoyo a la toma de la facultad de Derecho de la Universidad de Chile

El día jueves 21 de mayo contracultura se hizo presente en una actividad de apoyo a los estudiantes de derecho de la Universidad de Chile.
Se presentaron los grupos Luis Sayón, Quilombo y Antigua Amèrica, ante un público de 60 personas (aprox.)

La sede de Pío Nono estaba ocupada por los estudiantes desde el 29 de abril, exigiendo la salida de Decano Roberto Nahúm, quien finalmente dejó el cargo.

Primer encuentro del Movimiento por la Canción Popular “Contracultura”

Esta jornada de discusión, debate y construcción se llevó a cabo el día sábado 25 de abril y contó con una convocatoria de alrededor de 30 asistentes. El objetivo de este encuentro era debatir sobre temáticas que nos permitan trazar las líneas fundamentales que precisamos como Movimiento, y al mismo tiempo coordinar una línea de acción con otros artistas populares y/u organizaciones interesadas en sumarse a Contracultura en la tarea de contribuir a una transformación revolucionaria, tan necesaria en nuestra sociedad. La actividad se realizó en el Centro Cultural Caja Fuerte, ubicado en República 97.

La actividad se desarrolló en tres partes.

PRIMERA PARTE: fue un foro en torno al Arte Popular, su definición y su vinculación con la política y movimientos sociales.

En este sentido el sociólogo Simón Palominos, desarrolló, haciendo un repaso de la evolución histórica de los conceptos, una exposición en torno a la definición de la “cultura” (históricamente ligado al folclore), “arte” (históricamente ligado a la academia) y “popular” (históricamente ligado a la masividad y a las clases oprimidas).

EL Profesor Rodolfo Norambuena (compositor) desarrolló una evaluación del desarrollo del arte popular en Chile identificando aquellos factores que lo dotaron de raigambre entre la población. En este sentido destacó y caracterizó la obra de Víctor Jara, Violeta Parra y el movimiento de la Nueva Canción Chilena.

Bernardino Vásquez (presidente del Sicuch, Sindicato de Cantores Urbanos) realizó un recorrido del canto callejero desde la época de la Nueva Canción Chilena y el Canto Nuevo hasta la actualidad. En este recorrido, destacó que el arte popular ha trascendido en la medida en que ha estado directamente vinculado con los procesos sociales y políticos que se han desarrollado en nuestro país desde el surgimiento de la Nueva Canción Chilena hasta ahora. Partiendo de esta premisa, destacó la figura de Víctor Jara como el referente primero de este Sindicato, no sólo por su aporte a la música popular chilena, sino principalmente por su compromiso social y político para con el pueblo.

SEGUNDA PARTE: se realizó después un almuerzo comunitario, y consistió en la discusión en mesas de Trabajo, cada una de las cuales debatió en torno a los siguientes temas: “Arte Popular y Carácter de clase del Arte” y “Función del Arte y del Artista Popular, y la relación entre la forma y el contenido e la obra”

A continuación expondremos las principales conclusiones de la discusión de estas dos mesas
Mesa Arte Popular y Carácter de clase del arte

La metodología usada en esta mesa fue en base a la discusión de 4 puntos centrales a partir de distintas definiciones y posiciones para cada ítem:

I. Definición de Arte
II. Definición de Pueblo y Popular
III. El Arte Popular
IV. Carácter de clase del arte
I. Definición de Arte

Llegamos al consenso de que es una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y que representa intereses de forma consciente o inconsciente interpretando lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. (Concepto reformulado a partir de la definición de arte de la RAE).

En toda sociedad el arte tiene una intención y una funcionalidad, ya sea que el artista esté consciente de esto, o no. No existe ninguna manifestación que esté despojada o que sea independiente de toda idea o valores.

El juicio, opinión o visión de un artista no está desarraigada de la realidad social ya que lo subjetivo se construye en base a la realidad objetiva.

II. Definición de Pueblo

En relación con la definición de pueblo, se discutió si acaso éste era o no toda la población de un país. En el debate se diferenció que en un país existen distintas clases sociales y que no todas conforman el pueblo. Al existir opresores y oprimidos notamos de acuerdo a la realidad, que los que acumulan la mayor parte de las riquezas (los dueños de los principales medios de producción de nuestro país) son los opresores ya que se enriquecen en base al trabajo de las mayorías. Y por otra parte existen quienes producen materialmente toda esta riqueza (más del 90% de la población) y que no ven retribuida esa ganancia.

En este sentido, para llegar a una definición de pueblo nos basamos en un criterio económico y político, considerando la existencia de clases sociales, por lo tanto creemos que el pueblo es el “conjunto de clases oprimidas”.

III. El Arte Popular

El principio el arte es popular cuando proviene del pueblo, es decir, de las clases oprimidas. Aun así, reconocemos que en el seno del pueblo existen tendencias artísticas reaccionarias, que son reflejo de la cultura dominante, y al mismo tiempo esta cultura dominante es reflejo de las ideas de las clases dominantes. Desde un punto de vista subjetivo, existen en el pueblo tres grandes sectores. La gran mayoría no es consciente de su potencial transformador (tiene conciencia “en si”), aunque viven día a día la explotación. También existe un sector –actualmente minoritario- que sí tiene conciencia del potencial revolucionario de las masas y trabaja en mayor o menor medida para impulsar sus luchas (conciencia “para sí”). Y obviamente, existen sectores en el pueblo que comparten las ideas de las clases dominantes, ideas que contribuyen a mantener al pueblo sometido.

Por eso, si bien el arte popular proviene desde el pueblo, también podemos considerar como arte popular el arte que contribuye a la emancipación de éste y sirve sus intereses.

IV. Carácter de Clase

En base a lo acordado anteriormente, concluimos que el arte sí tiene carácter de clase. Esto porque las condiciones materiales del artista determinan su concepción de mundo. En este sentido, nos parece clarificador lo que expresaran Marx y Engels en 1845, al sentenciar que “la producción de ideas, de las representaciones de la conciencia, está, en primer lugar, directamente entrelazada con la actividad material y con las relaciones materiales de los hombres. La conciencia no puede ser nunca algo distinto del ser conciente, y el ser de los hombres es el proceso real de su vida” (Marx-Engels, en La Ideología Alemana)

Mesa Función del Arte y del Artista Popular, y relación entre Forma y Contenido de la obra.
En esta mesa de trabajo se discutió sobre la concepción del artista popular como un trabajador del arte (enfoque planteado por SICUCH). Este enfoque permite considerar el arte desde el punto de vista de un trabajo más, el cual se dirige a otros trabajadores también.

I. Funciones del Arte Popular

- Identificamos distintas funciones del trabajador del arte tales como: moral, de identidad, estética, medio de comunicación, social, educativa.
Si bien el arte cumple todas estas funciones, en la discusión se determinó que la identidad de nuestro trabajo artístico está dada por un sentido de pertenencia al pueblo, es decir de pertenencia a las clases oprimidas.

La función del arte popular como medio de comunicación consiste en que el arte debe, denunciar, apoyar y promover la emancipación de las clases oprimidas.

-Convenimos que a través de nuestro trabajo artístico debemos promover una nueva construcción social consiente, y fomentar en el pueblo una consciencia no indiferente a la realidad. Esta labor de propaganda puede realizarse, aunque las condiciones parezcan adversas ya que consideramos que es el momento propicio para desarrollar una revolución social mediante nuestro trabajo artístico. En este mismo sentido Contracultura es una organización que nos permite avanzar para poner en jaque a las clases opresoras.
La función educativa del arte popular: Debemos realizar un trabajo consciente y educativo a través de nuestra práctica artística. Para generar un cambio con profundidad, debemos hacerlo mediante un discurso claro y basado en el estudio de la realidad.
Para poder realizar una labor educativa, es fundamental primero la autoeducación en base a la experiencia del pueblo. Luego, la autoeducación y educación serán herramientas fundamentales que dotarán de forma y contenido nuestro trabajo artístico

II. La labor del Artista Popular:

Para concretar cualquiera de las funciones antes expuestas, creemos que siempre debemos tomar como base para nuestro trabajo artístico aquellos valores de las clases oprimidas que tiendan a rescatar las tradiciones, formas y contenidos revolucionarios y democráticos.
Específicamente, creemos que nuestras tareas principales son:

- El artista popular comprometido tiene como labor crear conciencia de clase y su arte está dirigido a los trabajadores y el pueblo.

- Otra de las funciones del artista popular es rescatar la realidad y plasmarla en su interpretación y/o creación. En este sentido, el arte popular es un medio de comunicación y denuncia.

- El trabajador del arte debe educar y representar a las clases oprimidas.

- El trabajador del arte debe ser un agente activo en la organización y la lucha de las clases oprimidas

III. La relación entre la forma y el contenido artístico

Cualquiera sea la forma del trabajo artístico a realizar, siempre ha de estar sostenida, por su contenido.

TERCERA PARTE: Música en vivo

En la noche realizamos una tocata, con venta de comestibles y bebestibles. Aquí contamos con la participación de quienes habían participado en la discusión durante el día. Los grupos que realizaron muestras musicales fueron, Dúo Revolucionario, Monólogo de un Títere (del Sindicato de cantores), Trío de Tango Arrabal Amargo, Los Tres Chanchitos, Antigua América, Luis Sayon, Ramón (cantor de micro) Sinfonía de Jote, el colectivo Apacheta y Mon Mapu.

II. Artículos

Contracultura saluda a todos los trabajadores en este Primero de Mayo,
Día Internacional de los Trabajadores


En todo el mundo, el día 1° de mayo se conmemora como el Día de los Trabajadores. Esta conmemoración se realiza debido a que, para un día como éste, en el año 1886 estaba convocada una huelga general, en el contexto del movimiento por la jornada laboral de ocho horas, en Estados Unidos y Canadá. Durante el transcurso de esta lucha que convocó a centenares de miles de obreros, fueron condenados a la horca 5 dirigentes del movimiento, en Chicago, mientras que otros muchos cayeron heridos, fueron torturados o despedidos de sus puestos de trabajo, o fueron muertos en los enfrentamientos con la policía.

Esta lucha reivindicativa tan concreta, rápidamente se convirtió en una lucha de carácter político que logró cohesionar a miles de obreros entonces, y que hasta el día de hoy convoca la simpatía de los más amplios sectores, de todas las clases trabajadoras del pueblo. El sentido de esta conmemoración, sin embargo, ha sido olvidado por muchos. Se ha querido convertir en una fiesta y se la ha vinculado a la politiquería; se ha querido vincular a las pugnas electoreras en el seno del movimiento sindical; se la ha querido transformar en el “día del trabajo” en abstracto; o en el “día del trabajador” como individuo aislado de su clase, soslayando más de cien años de tradición de lucha colectiva.

¿En qué se vincula la lucha de la clase obrera con nuestra labor como artistas populares?
El arte no se encuentra ajeno a esta realidad, muy por el contrario, el arte popular surge al calor de cada una de las luchas -por pequeñas que éstas sean- que lleva adelante, día a día, la clase obrera y el pueblo. Los artistas populares buscamos representar los diversos aspectos de esta realidad a través de la poesía, la pintura, el teatro, la música y toda otra expresión artística que lo permita.

Una jornada laboral de ocho horas, destinar ocho horas a la producción y ocho horas al sueño, permitiría al trabajador destinar las ocho horas restantes de su día al ocio, permitiendo así a la clase obrera en su conjunto desplegar su potencial creador, transformador y también artístico. Y hoy más que nunca como artistas populares buscamos contribuir con nuestra labor al despertar de este potencial creador que se encuentra dormido, ya que no existen actualmente las condiciones que permitan hacer efectivo este desarrollo integral de los trabajadores. No buscamos en la clase obrera meros espectadores de nuestro arte, sino hacernos parte de sus luchas y reivindicaciones, pues es ahí donde encontraremos la más rica savia para nuestra labor artística.

¡Viva el Primero de Mayo y los Trabajadores!

El canto popular, su lucha vigencia. Fue a fines de los años 70’ y principios de los 80’, y en los momentos en que la horrenda y eterna dictadura que nos toco vivir, mostraba sus primeras grietas, que este pueblo nuevamente comenzaba a abrirse camino y a parapetarse como un bloque contra la bota militar y es en este orden de cosas que comienza a gestarse el naciente canto popular, ya no el canto nuevo de Víctor y de Violeta, ni el que brillaba en Europa, sino ese que rompiendo el cerco dictatorial, comenzaba a fundirse en la esperanza de los pobladores..al mismo tiempo un sector de ellos tomando sus instrumentos como verdaderas armas , improvisan un nuevo escenario para esas canciones que se hacía urgente escuchar y es así como se expande el canto , la poesía y el arte popular hacia las micros, verdaderas radios del pueblo, imposibles de acallar , que en cada esquina lograban burlar los censores del régimen.

Ese canto que nace de la necesidad de expresarse y como una forma de solvencia económica en esos tiempos de pobreza extrema, logra al cabo de un tiempo sensibilizar e invitar a la solidaridad entre pares, logra ser la voz de los oprimidos, la esperanza de un pueblo que solo sabía de bandas militares, cadenas nacionales, y programas alienantes transmitidos por los medios de comunicación serviles a la dictadura.Un rol importante lo jugaban algunas radios que llegaban a través de la señal de onda corta y que nos ofrecían la posibilidad de ampliar nuestro repertorio y retransmitirlo a nuestro pueblo.

Paradójicamente, fue en aquellos amargos tiempos cuando nuestro canto mas brilló, pues con el advenimiento de la ‘’democracia’’ todas esas esperanzas del renacer de la cultura, fueron diluyéndose en una alineación aun más perversa, pues ese canto no sintonizaba con estos nuevos aires ‘’democráticos’’, ‘’globalizados’ y’’ neoliberales’’.Y así fue que pasamos de un Santiago a fines de los 80 con peñas y centros culturales en casi todas sus comunas, a uno gris donde el acceso a la cultura es solo para quien pueda pagarlo.Resistimos por más de 20 años, la humillación y la paranoia de ser perseguidos por la violencia policial, llenando fojas y fojas en los juzgados de policía por nuestro delito de cantar, sin tener ni siquiera claro el motivo de nuestras detenciones.A pesar de que en 1990 un micro repleto de cantores acompaño el triunfo democrático y fue recibido por vítores en el acto que llevo a Patricio Aylwin al sillón presidencial, el acoso policial no cesó y solo en el 2004 hubo una señal contra ese claro gesto estatal de discriminación.Como pueden ver no ha sido fácil el camino que han debido enfrentar los artistas populares, y todo esto llevó a que tras varios intentos por dignificar y organizar a estos artistas, en Abril de 2004, naciera el Sindicato de Cantores Urbanos de Chile (SICUCH), que ha logrado dar carácter legal al arte callejero e incluirlo para siempre en la locomoción colectiva, asegurando con esto:Comenzar a ser reconocidos como trabajadores (sin paternalismos).Llevar arte al pueblo todo, de forma directa y no elitista, llevándolo a toda la comunidad y no solo a la que tenga el privilegio de pagarlo.Asegurar un ingreso para las familias de estos trabajadores.· Y por ultimo institucionalizar para siempre la recreación de todas las ramas de la tradición musical de nuestra América morena. El camino no fue fácil pero la lucha digna y valiente dada por nuestro sindicato se sintetiza en la letra de una de esas canciones himno de aquellos tiempos oscuros:“el camino no está lleno de rosaspara aquellos que quieren Chile nuevoes difícil y hay que darla generososrespondiendo día y noche a los apremiossi el camino es largo yo no voy a andarpor que estoy seguro que voy a llegar”.El canto Latinoamericano, su rescate y permanencia.El canto latinoamericano que se extiende el límite sur del Colorado hasta el extremo sur de nuestro continente, es en sí uno solo.Aunque son muchos los instrumentos y voces que dan vida a este género, es la queja amarga y eterna de sus habitantes, el triste motor.Durante un poco mas de 50 años nuestro canto se ha ido tejiendo y mezclando por la migración eterna y consecuente de sus gestores. Este, se ha enriquecido y así como Víctor Jara y Violeta Parra han llegado a ser cantados en México, Cuba y Venezuela, la voz y legado de Silvio, Carlos Puebla, Alí Primera o Atahualpa Yupanqui han sido el hilo conductor de muchos autores y recreadores en nuestra tierra.Los que nos une es muchas veces los que nos falta.Para este canto que va desde la alegría que hace bailar a nuestros hermanos, al quejido ronco del Cultrún Mapuche lo que le falta es: EL RECONOCIMIENTO.Para este canto que nos humaniza tanto desde la poesía de la trova hasta las letras aguerridas de las nuevas tendencias en las áreas del rock, hip-hop y otras líneas musicales, lo que falta es la tolerancia y sensibilidad para recibirlas.Para enaltecer el tronco que ha dado tantos frutos como los ya nombrados, lo que falta es que nuestros estados incentiven y promuevan la herencia de estos creadores en todos los medios de difusión que hoy en día son solo un medio más para la alineación y enajenación que ven la música y el arte como un producto más de consumo.Cansados de paternalismos que ven a nuestro trabajo como una imagen de tarjeta postal...Cansados de que la cultura en nuestro país sea elitista y el rango ministerial de esta cartera sea solo “Honorífico” y no participativo en los tantos conflictos que lo aquejan...Cansados de los que se dicen “compañeros vanguardias del proletariado” a través de sus nuevas políticas han ido derechizando su participación social acomodándose al lado de una concertación cada vez mas decadente, no han sabido sintonizar con las luchas del pueblo...Cansados que incluso las diversas organizaciones de trabajadores ni siquiera nos reconozcan como tales y solo nos vean como artistas y parte del paisaje...Cansados de la “censura” impuesta a nuestra música y lucha desde hace largos años, a través de las radios, televisión y diversos medios de prensa...

VAMOS A CONQUISTAR TODOS LOS ESPACIOS DE UNA BUENA VEZ!!

Bernardino Vásquez González
Presidente de Sicuch












Boletín N° 1




Boletín Nº 1
FEBRERO- ABRIL
2009

CONTRACULTURA
Movimiento por la Canción Popular


Editorial

Este es nuestro primer boletín como “CONTRACULTURA” Movimiento por la canción popular.

Este movimiento, creado a fines del año 2008, integrado por los grupos; Mon Mapu, Antigua América, Quilombo y Luisayón, se propone como tareas principales; rescatar la cultura de nuestra tierra, de nuestras costumbres, de nuestras vivencias, de nuestra tradición, ya que creemos en lo importante que es la memoria cultural e histórica de un pueblo para su unidad y autodeterminación, cosas que de acuerdo a nuestro diagnóstico, se pierden cada día más con la infiltración, imposición y flagelación cultural y económica que vivimos aquí y en muchas otras partes del mundo.

Así también, rescatamos las nuevas expresiones culturales que se crean día a día en nuestros jóvenes, en nuestros barrios, ya que consideramos que es el hombre el creador de su historia, no el azar ni algunos otros, que pretenden engañarnos diciéndonos lo que debemos hacer, para que en realidad puedan sacar provecho de la situación.

Es por esto que nuestro nombre es CONTRACULTURA, ya que define nuestro gran objetivo, realzar y difundir nuestra cultura como pueblo, con los valores de la fraternidad, el compañerismo y la solidaridad, derrotando a la cultura imperante, forjada en la ambición y el egoísmo que hasta ahora solo ha logrado separarnos, ejerciendo con mayor facilidad la opresión en la que vivimos.

Nuestras tareas se cumplirán en la medida que este Movimiento crezca tanto en cantidad como en calidad. Por esto, la invitación esta hecha a grupos musicales, grupos de toda índole artística y también solistas, a sumarse a nuestro proyecto, para así enriquecernos y fortalecernos como pueblo.


I. Actividades del Movimiento

Presentación del Movimiento por la Canción Popular

Este encuentro se realizó el día 29 de noviembre del 2008 a las 19:00 hrs. en el centro cultural El Sindicato, y contó con la participación de los grupos Mon Mapu, Antigua América y Paukartambo, quienes interpretaron diverso repertorio del folklore latinoamericano, y del rock nacional con la obra Alturas de Machu Pichu del grupo Los Jaivas. Asistieron alrededor de 35 personas (entrada gratuita).

El objetivo de esta convocatoria fue el de llamar a participar a todos los solistas y agrupaciones musicales interesados en crear una instancia de comunicación y de apoyo solidario entre los artistas populares a través de la construcción del Movimiento por La Canción Popular. Además, se dio a conocer el Proyecto Fundacional del Movimiento por la Canción Popular, repartiendo folletos entre los asistentes y con una presentación multimedia para informar acerca de los objetivos y acuerdos iniciales de la organización.

A continuación se incluye un extracto del “Proyecto de Documento Fundacional del Movimiento por la Canción Popular” (información presentada en el evento):

“El movimiento por la canción popular pretende ser un aporte a la construcción revolucionaria de una sociedad distinta, aportando desde la perspectiva del arte y del creador popular en esta construcción histórica.



Objetivos Generales:

Dotar al artista popular de las condiciones materiales e intelectuales necesarias para el desarrollo y la difusión de la manifestación artística.

Hacer llegar al pueblo expresiones artísticas que sean fruto y reflejo de su propia experiencia histórica.

Objetivos Específicos:

•Generar un sello autogestionado, bajo la modalidad de cooperativa, para generar y distribuir material fonográfico de los artistas asociados al movimiento.

•Generar un circuito de escenarios para mantener una periodicidad de presentaciones en vivo de los artistas asociados al movimiento.

•Dotar a los artistas asociados de fundamentos teóricos para dar sentido a su quehacer artístico.

•Dotar al movimiento de una plataforma que contemple:
Perfil Estético
Perfil Político

•Reeditar el concepto de caravana cultural, para recorrer las poblaciones, sindicatos, pueblos, etc. Llevando las expresiones artísticas del movimiento.


Plataforma:

Perfil estético:
•El folclore latinoamericano como hilo conductor en lo musical.
•Las experiencias propias del pueblo en lo lírico.


•Originalidad en la propuesta estilística, presentando un avance con respecto al folclore latinoamericano propio de movimientos más antiguos.
•Desarrollo de una iconografía propia.

Perfil Político:
•El arte es patrimonio de todos y no debe transformarse en mercancía.
•El artista y el pueblo deben tener una relación de alimentación mutua.
•El creador popular es una víctima más de un sistema que privilegia el negocio del arte y no sus manifestaciones más auténticas.
•El artista popular debe estar en relación directa con los demás sectores afectados por el modelo y ser voz de éstos.”

Esta propuesta presenta como una plataforma a debatir entre los integrantes del movimiento que en consecuencia, están sujetos a cambios y correcciones.

Para la realización de este evento se constituyeron diversos equipos de trabajo tanto en el área musical (conjuntos) como en la producción de material gráfico y audiovisual. De esta forma se logró llevar a cabo una importante actividad, nuestra primera actividad como movimiento.


1a Jornada de Autoeducación

Esta jornada se realizó el día 24 de enero en la USACH (Sala Paraninfo), a partir de las 10 Hrs. y sus objetivos fueron:

1) Orientar (dar una línea) al Movimiento por la Canción Popular, a partir del concepto de Arte Popular.
2) Cohesionar y consolidar el grupo de trabajo del Movimiento por la Canción Popular.
Se discutió sobre las siguientes temáticas, propuestas por la Comisión Encuentro:

1. Concepto de "Popular".
2. Fuente del Arte: ¿la inspiración o la experiencia?
3. Carácter de clase del Arte Popular.
4. Arte Popular y Folclore (relación).
5. Funciones del Arte.

Para abordar estas temáticas con una mayor claridad y amplitud conceptual se acordó elaborar un documento para cada una. Estos documentos se construyeron recopilando diversas citas y a través de un ensayo (en el caso del tema N°2).

Los documentos fueron leídos y debatidos con anterioridad a la jornada, en cada uno de los grupos participantes, los cuales asistieron con una postura y opiniones formadas acerca de los textos para aportar a la discusión en ideas y unificar criterios para los puntos tratados, como se puede ver en las conclusiones de esta jornada:

Conclusiones Primera Jornada de Autoeducación "Movimiento por la Canción Popular"



“1) Para efectos del concepto de arte y artista popular, entendemos "popular" como aquello que defiende los intereses del Pueblo, entendiendo por Pueblo el conjunto de clases sociales oprimidas.
2) Para el MCP, el arte tiene un carácter de clase. Ese carácter está dado por el contenido de la obra y la práctica del artista, y no por la forma y estética.
3) No discriminamos a los artistas populares por su concepción sobre la fuente de la inspiración artística (materialista o idealista).
4) El MCP reconoce al menos cinco funciones del arte: moral, estética, como medio de comunicación, identitaria, función social; y lo utiliza como herramienta para la transformación social y política.


5) El MCP define "Música Folclórica" como todas aquellas formas musicales, con trayectoria histórica y permanencia en el Pueblo, cuyos contenidos apunten a retratar las vivencias y experiencias populares, y que defiendan los intereses del Pueblo. El folclore es un subgénero del arte popular. Se desechan, para efectos de esta definición, las teorías tradicionales sobre folclore, por estar caducas debido al avance en la técnica en difusión.
El MCP valora la expresión folclórica, por aportar a la construcción de identidad popular. Sin embargo, también estima otras formas de arte popular.
6) El MCP considera la participación de otras disciplinas artísticas.”

TEMAS PENDIENTES:

1) Definir cuáles son los intereses del pueblo.
2) Definir y caracterizar a las clases oprimidas del pueblo chileno.
3) Definir cuando algo es arte.
4) En relación con el carácter de clase del arte, definir la relación entre forma y contenido.
5) Profundizar en la ideología política del movimiento.
6) En relación con las funciones del arte, definir cuáles son las tareas a cumplir para que el arte sirva como herramienta transformadora.
7) Generar una alternativa para la defensa del quehacer artístico.”

Los resultados de esta jornada dejaron conformes a los organizadores y asistentes, ya que se logró llegar a acuerdos y dar una discusión documentada acerca de estos importantes temas, cuyo conocimiento puede otorgar importantes herramientas conceptuales para la labor del Movimiento por la Canción Popular.

1a Actividad de Apoyo a otras organizaciones sociales

Fuimos invitados a participar en el aniversario N° 7 de las Colonias Populares Urbanas, organizado por el Comité Antiimperialista, que lleva largo tiempo trabajando en la población San Gregorio junto a la comunidad. Este evento fue realizado en la Casa de La Cultura de La Granja el 28 de febrero a las 19 Hrs.

Esta actividad tenía por objetivo dar muestra de los talleres que se desarrollan en las Colonias Populares Urbanas y contó con diversas muestras artísticas.

Participaron por el Movimiento por la Canción Popular: el Dúo Revolucionario, interpretando temas de Violeta Parra y de Víctor Jara y el conjunto Antigua América con la presentación de la obra Alturas de Machu Pichu.
1a Actividad Comunitaria: “Jornada Cultural en el Barrio”

El día viernes 20 de marzo a las 20:30 hrs. se realizó la “Jornada Cultural en el Barrio” en las dependencias del centro comunitario N° 13 de la comuna de Macul, ubicado en la Villa Macul.

El objetivo de esta actividad fue el de recolectar fondos para las futuras actividades del Movimiento, a través del cobro de entradas ($500) y de la venta de comestibles y bebidas.

La organización de este evento estuvo a cargo de la Comisión Difusión del M.C.P y contó con la colaboración del Centro Comunitario N° 13 de la Comuna de Macul, en cuanto al espacio físico y del departamento de Cultura de dicha comuna, con equipos de amplificación y personal técnico.

Este evento se inició con la participación de la Compañía de Teatro Rinoceronte, quienes presentaron su obra “El Intrépido Doctor R. Cortés”. Esta obra cuenta también con la actuación de 4 músicos en escena con música incidental compuesta para guitarra, vibráfono, contrabajo y percusión.
La presentación continuó con el conjunto Antigua América, quienes interpretaron la obra Alturas de Machu Pichu de los Jaivas y una versión del tema Ser Voluntario de Víctor Jara, perteneciente a su segundo trabajo con música nacional.
Posteriormente fue el turno del dúo Cierzo (Guitarra y Voz), interpretando temas de Víctor Jara, Violeta Parra y una musicalización de la poesía de Gabriela Mistral.
El programa siguió adelante con la agrupación femenina Mon Mapu, quienes interpretaron diversos temas del folklore latinoamericano durante más de una hora, debido a los insistentes pedidos del público.
Esta actividad continuó con el grupo Quilombo, quienes entregaron al público música de raíz afro- cubana.
La actividad finalizó con el grupo cuequero Los Murieta y con un público encendido bailando y pidiendo que el espectáculo durara toda la noche.
En resumidas cuentas, este evento culminó de muy buena forma y la asistencia, si bien no fue del todo masiva, estuvo aceptable y se logró el objetivo transversal de conocer a los compañeros del movimiento a través de un trabajo en equipo que involucró a todos los grupos y amigos del M.C.P, para establecer los vínculos de confianza que garantizarán las futuras actividades.

III. Artículos

FUENTE DEL ARTE, DOS VISIONES ACERCA DE LA INSPIRACION:
ARTE IDEALISTA O MATERIALISTA DIALÉCTICO


En este artículo se pretende presentar dos visiones filosóficas que se contraponen a la hora de plantear cuáles son los factores que determinan la inspiración, en la creación de una determinada producción artística.

Una de ellas es desarrollada por teóricos idealistas, como F. Nietzsche, Kant, que postulan que el arte proviene de la inspiración divina, supra terrenal, donde se expresan las ideas más puras y desinteresadas, sin influencia del medio exterior. Los teóricos sustentan estas ideas basándose en postulados que plantean que el arte es neutral, que es tan divino que no tiene intereses de clases sociales, que el fin es él mismo como pura manifestación de la belleza. Aquí la fuente de inspiración se basa en la conexión de expresar las más “puras ideas del ser interior”, cómo si ese ser interior estuviese alejado de la realidad, y no fuera influenciado por distintas determinantes concretas que lo llevan a ese pensamiento.

La otra visión plantea que las representaciones artísticas no provienen de una inspiración divina, ni provienen de la conexión entre el ser humano y el más allá. Estas son concretas y terrenales y expresan una determinada situación, en un determinado contexto económico-político y cultural.

Aquí ya se puede evidenciar dos concepciones acerca de dónde proviene la inspiración. Una propone una explicación idealista y metafísica y la otra una base material que determina una situación de acuerdo a sus constantes cambios, que se explica a través del Materialismo dialéctico. (Acerca de la conceptualización de la metafísica y el idealismo contrapuesta con el materialismo dialéctico se recomienda ver “El pensamiento social y político del quijote, Ludovik Osterc, pag. 25, Edición Universidad Autónoma de México o bien buscar en Google, por el título de la obra)
La primera visión del arte (Idealista), según F. Nietzsche, dice lo siguiente:
“El arte no es lo propio del habilidoso, sino del poseído por las musas; el artista no es un ser consciente de su tarea, sino un manualista poseído por los dioses. Sólo el filósofo podrá enjuiciar su obra: lo entenderán los sabios, pero no los cuerdos”. (http://www.geocities.com/maperez324/estetica.htm)
En el diccionario soviético se señala que los idealistas conciben el arte como “…producto y expresión del «espíritu absoluto», de la «voluntad universal», de la «revelación divina» o bien de ideas y vivencias subconscientes del artista.”
(Diccionario filosófico, Mark Moisevich Rosental y Pavel Fedorovich Iudin, Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1950, o dirigirse al formato digital: (http://www.filosofia.org/enc/ros/arte.htm)

Para complementar acerca de las fuentes teóricas del Arte Puro, el diccionario soviético plantea que estas “…se remontan a la tesis de Kant sobre el desinterés del juicio estético por lo práctico. Alcanza su máxima difusión en los siglos XIX-XX, cuando los estetas burgueses, en lucha contra el realismo, abogan decididamente por el «carácter de fin en sí mismo» intrínseco al arte, por su «carácter absoluto», pretendiendo que el arte está sólo al servicio del puro goce estético. La negación del significado cognoscitivo del arte, de su valor ideológico y educativo, así como de su dependencia respecto a las necesidades prácticas de la época, lleva inevitablemente a afirmar la «libertad» del artista frente a la sociedad, su irresponsabilidad total ante el pueblo, es decir, lleva al individualismo extremo” (Idem)

La segunda concepción (Materialista dialéctica), plantea que el espíritu o la conciencia se derivan de un factor fundamental que es la materia o naturaleza.

“La producción de ideas, de las representaciones de la conciencia, está, en primer lugar, directamente entrelazada con la actividad material y con las relaciones materiales de los hombres. La conciencia no puede ser nunca algo distinto del ser conciente, y el ser de los hombres es el proceso real de su vida” (Marx-Engels. La ideología alemana)
La afirmación de Marx y Engels deja en evidencia que las ideas generadas por el hombre son consecuencia del entorno material que lo rodea. La determinación de la conciencia esta fuertemente vinculada a la estimulación de la vida misma.

Un ejemplo claro de esto, es la evolución de la sociedad primitiva, determinada por las condiciones que le ofrecían la naturaleza y sus necesidades biológicas. Los hallazgos primitivos, que actualmente son considerados como productos artísticos, tienen una inspiración o motivación determinada por su entorno.

En la medida que la sociedad primitiva fue evolucionando, también evolucionaron sus medios de producción. La aparición del arte rupestre, representado principalmente por pinturas y grabados en las paredes de sus cuevas y cavernas, mostraba animales y escenas de caza aplicando la utilización del color. Estas representaciones son un reflejo de su vida cotidiana.

Otro factor importante son los excedente derivados de la producción, donde después de hacer uso del trueque, se comienza a impulsar el comercio de productos agrícolas y ganaderos además de la navegación. El desarrollo de la organización militar y el perfeccionamiento de los ejércitos, condujo a que “…los portadores de armas de hierro sometieron a los que aún peleaban con armas de bronce. Las guerras dejaban muchos prisioneros que fueron convertidos en esclavos en aquellos primeros estados orientales. Con la aparición de los primeros estados finalizó el régimen de clanes. Una importante causa de estatransformación fue el perfeccionamiento de las herramientas, lo cual trajo como consecuencia un mayor desarrollo de la agricultura y la ganadería y la producción de excedentes que condujeron al surgimiento de diferencias sociales muy marcadas entre los miembros de la sociedad.”
(http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/historia/prehistoria.html)

El diccionario sovético plantea que el arte es “…Forma específica de la conciencia social y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo. El marxismo rechaza la interpretación idealista del arte según la cual éste es producto y expresión del «espíritu absoluto», de la «voluntad universal», de la «revelación divina» o bien de ideas y vivencias subconscientes del artista. La fuente que dio origen a la actividad artística así como al proceso precedente gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue el trabajo”.

La fuente del arte a lo largo de la historia siempre ha sido la experiencia del ser humano, de la construcción social.

Las ideas acerca de la noción del arte por el arte, donde se considera que este es un fin en sí mismo, resulta contradictoria cuando planteamos la siguiente cita de Mao donde se manifiesta que el arte siempre es funcional a una u otra causa, inclusive el artista que basa sus obras en la concepción del arte por el arte. El artista que actualmente no toma una posición en su que hacer artístico, está beneficiando los planes del sistema capitalista.
“En el mundo actual, toda la cultura, todo el arte y la literatura pertenecen a una clase determinada y están subordinados a una línea política determinada. No existe, en realidad, arte por el arte, ni arte que esté por encima de las clases, ni arte que se desarrolle al margen de la política o sea independiente de ella. El arte y la literatura proletario son parte de la causa de la revolución proletaria en su conjunto, son como decía Lenin, “rueda y tornillo” del mecanismo general de la revolución” (Mao Tse-tung. Intervenciones en el foro de Yenán)

Según nuestro punto de vista, la concepción materialista dialéctica del arte, es la más acertada, ya que entiende en primer lugar, que nuestra inspiración artística no podría existir si no existiera la materia. El ser humano para pensar y crear una obra artística necesita de un cuerpo que está constituido por materia, cuerpo que a su vez para sobrevivir tiene la naturaleza como medio para hacerlo.

Para finalizar, dejamos esta cita de Mao, que deja de manifiesto las últimas reflexiones generadas en este artículo:

“Las obras artísticas y literarias, como formas ideológicas, son producto del reflejo en el cerebro del hombre de una existencia social determinada. El arte y la literatura revolucionarios, son producto del reflejo de la vida del pueblo en el cerebro de los artistas y escritores revolucionarios. En la misma vida del pueblo están los yacimientos de materia prima para el arte y la literatura, material en estado natural, no elaborado, pero, a la vez, el más vivo, el más rico y el más fundamental” (Mao Tse-Tung. Intervenciones en el foro de Yenán).
II. Grupos Participantes de Contracultura


Antigua América

Antigua América es un grupo de música conformado por estudiantes de pedagogía y profesores de educación musical.
Los orígenes de la agrupación se remontan al tercer trimestre del año 2006, cuando deciden abordar extractos de la obra poética “Canto General” de Pablo Neruda y que fue musicalizada por el grupo los “Jaivas” en el trabajo denominado Alturas de Machu Picchu.
El elemento que motiva a montar esta obra a los integrantes de Antigua América, por un lado es la música, la cual posee gran complejidad en su estructura además de ser muy rica en ritmos y matices, por otro lado, es rescatar la triste realidad de que detrás de creaciones monumentales como lo fue Machu Picchu, existió una fuerza particular, que atribuida al hombre, tuvo que soportar los lamentables embates de la explotación por parte de quienes tienen bajo sus manos a un pueblo, que siendo creador, sufre tratos indignos que hasta nuestros días se hacen presente.
En relación a las últimas líneas redactada, Antigua América decide desarrollar un trabajo basado en la vida y obra de Víctor Jara, ésta creación recoge personajes que pertenecen al pueblo y que víctor reconoce a través de sus canciones; de éstos se rescata el aporte que con organización y lucha entregan para forma una nueva sociedad libre de deseos mezquinos e individualistas, que no hacen más que separar a los hombres y vivir las tempestades que a diario vemos en los hogares de las poblaciones de esta tierra.

Actualmente Antigua América esta conformada por: Natalia Urzúa, Manuel Machuca, Ignacio Reyes, Gonzalo Maureira y Guillermo Fernández.

Correo de contacto: antiguaamerica@gmail.com
CARLOS JESUS
Nace en Santiago de Chile en 1978. En el ámbito musical lleva cinco años en la composición de música instrumental y de raíz folclórica, además de la musicalización de poetas, principalmente de habla hispana. Ha participado en cuatro festivales, el primero, “Los Universitarios Cantan a Neruda”, organizado por la UPLA, en Valparaíso; obteniendo el tercer lugar con la musicalización del poema “Amor América”. Luego en la V, VI y VIII versión del “Festival de la Canción Comprometida”, organizado por el Sindicato Social y Cultural, quedando seleccionado con los temas de autoría propia, “Elegía a los Derechos Torcidos”, “Manifiesto epocal” y “A Don J.M. Insulso” respectivamente.

Estudia música en forma autodidacta y toca Guitarra, Tiple, Mandolina, Flautas Dulces, Zampoñas, Charango, Quena, Quenacho, Palahuito. Además, se dedica hace cuatro años a la construcción de estos aerófonos andinos. También ofrece clases de teoría y solfeo, guitarra y quena.

En la actualidad se desempeña como solista e integrante del trío de tango “Arrabal Amargo”, y colabora con trovadores en los arreglos y ejecución de instrumentos diversos. Además estudia desde Mayo de 2007 Flauta Traversa con Juan Pablo Aguayo, traversista de la Orquesta de la Universidad de Chile.

Correo de contacto: cjoyarzunlillo@yahoo.es
LUISAYÓN

Luis Sayón nació a comienzos del año 2005 cuando un grupo de compañeros de la carrera de Pedagogía en Música del Pedagógico se juntan a interpretar temas conocidos del folclor y música latinoamericana. Tras un año de tocar, recibir variadas influencias y adecuarse a la entrada y salida de integrantes; se conforma el grupo que luego sería Luis Sayón.

El nombre nace un tiempo después en honor a un auxiliar de la institución y ante la inquietud de que el grupo tenga nombre y apellido surge la palabra Sayón que representa el espíritu del grupo, “hombre rudo de aspecto feroz”.


Luis Sayón se ha dedicado desde comienzos a componer música por lo que en estos años se ha formado un repertorio sólido y con características muy propias de la banda. El carácter de la banda se ve reflejado en sus líricas las cuales apuntan a reconocernos, a tener conciencia y no olvidar, a nuestros sueños y nuestras virtudes.
Los instrumentos usados reflejan el revindicar de la cultura latinoamericana, éstos son: guitarras acústicas, charango, tiple, cuatro, zampoñas, quenas, flauta traversa, clarinete, bajo, tumbadoras, cajón peruano, bombo andino, batería latina, pailas, etc.

Actualmente la agrupación se dedica a componer, ensayar y a participar de cualquier evento y/o tocatas, lo que mantiene ocupado al grupo gran parte de su vida artística.

Correo de contacto: luisayon@gmail.com
MonMapu

El Grupo MonMapu nace el año 2006 en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación ex Pedagógico. Las integrantes del grupo, Arely Acosta, Loreto Ríos, Carla Catalán, Natalia Urzúa, Montserrat Victoriano, Carolina Díaz y Claudia Becerra pertenecen a las carreras de Licenciatura y Pedagogía en Música de dicha universidad.
Este proyecto musical es impulsado por estas mujeres en un afán por descubrir e indagar las bases folklóricas latinoamericanas y sus diversas fusiones, en conjunto con el trabajo socio- cultural y político. Esto con el objetivo de acercar la cultura al pueblo creando espacios de entretención, reflección y reeducación en sectores populares tales como poblaciones, huelgas y escenarios.
El trabajo musical y sus letras (en su mayoría), pertenecen a las integrantes de la agrupación salvo la recopilación de los compositores Amparo Ochoa, Quilapayún y Osvaldo Torres. “ Lo que MonMapu es hoy, es gracias a un arduo y dedicado trabajo por parte de sus músicos que además son buenas amigas que comparten y vivencian el gusto por la música, por el folklore y por una postura clara frete a un sistema que muchas veces se presenta hostil, pero que creemos puede cambiar y servir para unir y educar con conciencia a esta sociedad reviviendo la Cultura o CONTRACULTURA?”

miércoles, 11 de febrero de 2009

Conclusiones Primera Jornada de Autoeducación "Movimiento por la Canción Popular"

1) Para efectos del concepto de arte y artista popular, entendemos "popular" como aquello que defiende los intereses del Pueblo, entendiendo por Pueblo el conjunto de clases sociales oprimidas.
2) Para el MCP, el arte tiene un carácter de clase. Ese carácter está dado por el contenido de la obra y la práctica del artista, y no por la forma y estética.
3) No discriminamos a los artistas populares por su concepción sobre la fuente de la inspiración artística (materialista o idealista).
4) El MCP reconoce al menos cinco funciones del arte: moral, estética, como medio de comunicación, identitaria, función social; y lo utiliza como herramienta para la transformación social y política.
5) El MCP define "Música Folclórica" como todas aquellas formas musicales, con trayectoria histórica y permanencia en el Pueblo, cuyos contenidos apunten a retratar las vivencias y experiencias populares, y que defiendan los intereses del Pueblo. El folclore es un subgénero del arte popular. Se desechan, para efectos de esta definición, las teorías tradicionales sobre folclore, por estar caducas debido al avance en la técnica en difusión.
El MCP valora la expresión folclórica, por aportar a la construcción de identidad popular. Sin embargo, también estima otras formas de arte popular.
6) El MCP considera la participación de otras disciplinas artísticas.
TEMAS PENDIENTES
1) Definir cuáles son los intereses del pueblo.
2) Definir y caracterizar a las clases oprimidas del pueblo chileno.
3) Definir cuando algo es arte.
4) En relación con el carácter de clase del arte, definir la relación entre forma y contenido.
5) Profundizar en la ideología política del movimiento.
6) En relación con las funciones del arte, definir cuáles son las tareas a cumplir para que el arte sirva como herramienta transformadora.
7) Generar una alternativa para la defensa del quehacer artístico.