Boletín N° 1

Boletín Nº 1
FEBRERO- ABRIL
2009

CONTRACULTURA
Movimiento por la Canción Popular


Editorial

Este es nuestro primer boletín como “CONTRACULTURA” Movimiento por la canción popular.

Este movimiento, creado a fines del año 2008, integrado por los grupos; Mon Mapu, Antigua América, Quilombo y Luisayón, se propone como tareas principales; rescatar la cultura de nuestra tierra, de nuestras costumbres, de nuestras vivencias, de nuestra tradición, ya que creemos en lo importante que es la memoria cultural e histórica de un pueblo para su unidad y autodeterminación, cosas que de acuerdo a nuestro diagnóstico, se pierden cada día más con la infiltración, imposición y flagelación cultural y económica que vivimos aquí y en muchas otras partes del mundo.

Así también, rescatamos las nuevas expresiones culturales que se crean día a día en nuestros jóvenes, en nuestros barrios, ya que consideramos que es el hombre el creador de su historia, no el azar ni algunos otros, que pretenden engañarnos diciéndonos lo que debemos hacer, para que en realidad puedan sacar provecho de la situación.

Es por esto que nuestro nombre es CONTRACULTURA, ya que define nuestro gran objetivo, realzar y difundir nuestra cultura como pueblo, con los valores de la fraternidad, el compañerismo y la solidaridad, derrotando a la cultura imperante, forjada en la ambición y el egoísmo que hasta ahora solo ha logrado separarnos, ejerciendo con mayor facilidad la opresión en la que vivimos.

Nuestras tareas se cumplirán en la medida que este Movimiento crezca tanto en cantidad como en calidad. Por esto, la invitación esta hecha a grupos musicales, grupos de toda índole artística y también solistas, a sumarse a nuestro proyecto, para así enriquecernos y fortalecernos como pueblo.

I. Actividades del Movimiento

Presentación del Movimiento por la Canción Popular

Este encuentro se realizó el día 29 de noviembre del 2008 a las 19:00 hrs. en el centro cultural El Sindicato, y contó con la participación de los grupos Mon Mapu, Antigua América y Paukartambo, quienes interpretaron diverso repertorio del folklore latinoamericano, y del rock nacional con la obra Alturas de Machu Pichu del grupo Los Jaivas. Asistieron alrededor de 35 personas (entrada gratuita).

El objetivo de esta convocatoria fue el de llamar a participar a todos los solistas y agrupaciones musicales interesados en crear una instancia de comunicación y de apoyo solidario entre los artistas populares a través de la construcción del Movimiento por La Canción Popular. Además, se dio a conocer el Proyecto Fundacional del Movimiento por la Canción Popular, repartiendo folletos entre los asistentes y con una presentación multimedia para informar acerca de los objetivos y acuerdos iniciales de la organización.

A continuación se incluye un extracto del “Proyecto de Documento Fundacional del Movimiento por la Canción Popular” (información presentada en el evento):

“El movimiento por la canción popular pretende ser un aporte a la construcción revolucionaria de una sociedad distinta, aportando desde la perspectiva del arte y del creador popular en esta construcción histórica.

Objetivos Generales:

Dotar al artista popular de las condiciones materiales e intelectuales necesarias para el desarrollo y la difusión de la manifestación artística.

Hacer llegar al pueblo expresiones artísticas que sean fruto y reflejo de su propia experiencia histórica.

Objetivos Específicos:

•Generar un sello autogestionado, bajo la modalidad de cooperativa, para generar y distribuir material fonográfico de los artistas asociados al movimiento.

•Generar un circuito de escenarios para mantener una periodicidad de presentaciones en vivo de los artistas asociados al movimiento.

•Dotar a los artistas asociados de fundamentos teóricos para dar sentido a su quehacer artístico.

•Dotar al movimiento de una plataforma que contemple:
Perfil Estético
Perfil Político

•Reeditar el concepto de caravana cultural, para recorrer las poblaciones, sindicatos, pueblos, etc. Llevando las expresiones artísticas del movimiento.


Plataforma:

Perfil estético:
•El folclore latinoamericano como hilo conductor en lo musical.
•Las experiencias propias del pueblo en lo lírico.

•Originalidad en la propuesta estilística, presentando un avance con respecto al folclore latinoamericano propio de movimientos más antiguos.
•Desarrollo de una iconografía propia.

Perfil Político:
•El arte es patrimonio de todos y no debe transformarse en mercancía.
•El artista y el pueblo deben tener una relación de alimentación mutua.
•El creador popular es una víctima más de un sistema que privilegia el negocio del arte y no sus manifestaciones más auténticas.
•El artista popular debe estar en relación directa con los demás sectores afectados por el modelo y ser voz de éstos.”

Esta propuesta presenta como una plataforma a debatir entre los integrantes del movimiento que en consecuencia, están sujetos a cambios y correcciones.

Para la realización de este evento se constituyeron diversos equipos de trabajo tanto en el área musical (conjuntos) como en la producción de material gráfico y audiovisual. De esta forma se logró llevar a cabo una importante actividad, nuestra primera actividad como movimiento.


1a Jornada de Autoeducación

Esta jornada se realizó el día 24 de enero en la USACH (Sala Paraninfo), a partir de las 10 Hrs. y sus objetivos fueron:

1) Orientar (dar una línea) al Movimiento por la Canción Popular, a partir del concepto de Arte Popular.
2) Cohesionar y consolidar el grupo de trabajo del Movimiento por la Canción Popular.

Se discutió sobre las siguientes temáticas, propuestas por la Comisión Encuentro:

1. Concepto de "Popular".
2. Fuente del Arte: ¿la inspiración o la experiencia?
3. Carácter de clase del Arte Popular.
4. Arte Popular y Folclore (relación).
5. Funciones del Arte.

Para abordar estas temáticas con una mayor claridad y amplitud conceptual se acordó elaborar un documento para cada una. Estos documentos se construyeron recopilando diversas citas y a través de un ensayo (en el caso del tema N°2).

Los documentos fueron leídos y debatidos con anterioridad a la jornada, en cada uno de los grupos participantes, los cuales asistieron con una postura y opiniones formadas acerca de los textos para aportar a la discusión en ideas y unificar criterios para los puntos tratados, como se puede ver en las conclusiones de esta jornada:

Conclusiones Primera Jornada de Autoeducación "Movimiento por la Canción Popular"

“1) Para efectos del concepto de arte y artista popular, entendemos "popular" como aquello que defiende los intereses del Pueblo, entendiendo por Pueblo el conjunto de clases sociales oprimidas.
2) Para el MCP, el arte tiene un carácter de clase. Ese carácter está dado por el contenido de la obra y la práctica del artista, y no por la forma y estética.
3) No discriminamos a los artistas populares por su concepción sobre la fuente de la inspiración artística (materialista o idealista).
4) El MCP reconoce al menos cinco funciones del arte: moral, estética, como medio de comunicación, identitaria, función social; y lo utiliza como herramienta para la transformación social y política.

5) El MCP define "Música Folclórica" como todas aquellas formas musicales, con trayectoria histórica y permanencia en el Pueblo, cuyos contenidos apunten a retratar las vivencias y experiencias populares, y que defiendan los intereses del Pueblo. El folclore es un subgénero del arte popular. Se desechan, para efectos de esta definición, las teorías tradicionales sobre folclore, por estar caducas debido al avance en la técnica en difusión.
El MCP valora la expresión folclórica, por aportar a la construcción de identidad popular. Sin embargo, también estima otras formas de arte popular.
6) El MCP considera la participación de otras disciplinas artísticas.”

TEMAS PENDIENTES:

1) Definir cuáles son los intereses del pueblo.
2) Definir y caracterizar a las clases oprimidas del pueblo chileno.
3) Definir cuando algo es arte.
4) En relación con el carácter de clase del arte, definir la relación entre forma y contenido.
5) Profundizar en la ideología política del movimiento.
6) En relación con las funciones del arte, definir cuáles son las tareas a cumplir para que el arte sirva como herramienta transformadora.
7) Generar una alternativa para la defensa del quehacer artístico.”

Los resultados de esta jornada dejaron conformes a los organizadores y asistentes, ya que se logró llegar a acuerdos y dar una discusión documentada acerca de estos importantes temas, cuyo conocimiento puede otorgar importantes herramientas conceptuales para la labor del Movimiento por la Canción Popular.

1a Actividad de Apoyo a otras organizaciones sociales

Fuimos invitados a participar en el aniversario N° 7 de las Colonias Populares Urbanas, organizado por el Comité Antiimperialista, que lleva largo tiempo trabajando en la población San Gregorio junto a la comunidad. Este evento fue realizado en la Casa de La Cultura de La Granja el 28 de febrero a las 19 Hrs.

Esta actividad tenía por objetivo dar muestra de los talleres que se desarrollan en las Colonias Populares Urbanas y contó con diversas muestras artísticas.

Participaron por el Movimiento por la Canción Popular: el Dúo Revolucionario, interpretando temas de Violeta Parra y de Víctor Jara y el conjunto Antigua América con la presentación de la obra Alturas de Machu Pichu.

1a Actividad Comunitaria: “Jornada Cultural en el Barrio”

El día viernes 20 de marzo a las 20:30 hrs. se realizó la “Jornada Cultural en el Barrio” en las dependencias del centro comunitario N° 13 de la comuna de Macul, ubicado en la Villa Macul.

El objetivo de esta actividad fue el de recolectar fondos para las futuras actividades del Movimiento, a través del cobro de entradas ($500) y de la venta de comestibles y bebidas.

La organización de este evento estuvo a cargo de la Comisión Difusión del M.C.P y contó con la colaboración del Centro Comunitario N° 13 de la Comuna de Macul, en cuanto al espacio físico y del departamento de Cultura de dicha comuna, con equipos de amplificación y personal técnico.

Este evento se inició con la participación de la Compañía de Teatro Rinoceronte, quienes presentaron su obra “El Intrépido Doctor R. Cortés”. Esta obra cuenta también con la actuación de 4 músicos en escena con música incidental compuesta para guitarra, vibráfono, contrabajo y percusión.

La presentación continuó con el conjunto Antigua América, quienes interpretaron la obra Alturas de Machu Pichu de los Jaivas y una versión del tema Ser Voluntario de Víctor Jara, perteneciente a su segundo trabajo con música nacional.

Posteriormente fue el turno del dúo Cierzo (Guitarra y Voz), interpretando temas de Víctor Jara, Violeta Parra y una musicalización de la poesía de Gabriela Mistral.

El programa siguió adelante con la agrupación femenina Mon Mapu, quienes interpretaron diversos temas del folklore latinoamericano durante más de una hora, debido a los insistentes pedidos del público.

Esta actividad continuó con el grupo Quilombo, quienes entregaron al público música de raíz afro- cubana.

La actividad finalizó con el grupo cuequero Los Murieta y con un público encendido bailando y pidiendo que el espectáculo durara toda la noche.

En resumidas cuentas, este evento culminó de muy buena forma y la asistencia, si bien no fue del todo masiva, estuvo aceptable y se logró el objetivo transversal de conocer a los compañeros del movimiento a través de un trabajo en equipo que involucró a todos los grupos y amigos del M.C.P, para establecer los vínculos de confianza que garantizarán las futuras actividades.

III. Artículos

FUENTE DEL ARTE, DOS VISIONES ACERCA DE LA INSPIRACION:
ARTE IDEALISTA O MATERIALISTA DIALÉCTICO


En este artículo se pretende presentar dos visiones filosóficas que se contraponen a la hora de plantear cuáles son los factores que determinan la inspiración, en la creación de una determinada producción artística.

Una de ellas es desarrollada por teóricos idealistas, como F. Nietzsche, Kant, que postulan que el arte proviene de la inspiración divina, supra terrenal, donde se expresan las ideas más puras y desinteresadas, sin influencia del medio exterior. Los teóricos sustentan estas ideas basándose en postulados que plantean que el arte es neutral, que es tan divino que no tiene intereses de clases sociales, que el fin es él mismo como pura manifestación de la belleza. Aquí la fuente de inspiración se basa en la conexión de expresar las más “puras ideas del ser interior”, cómo si ese ser interior estuviese alejado de la realidad, y no fuera influenciado por distintas determinantes concretas que lo llevan a ese pensamiento.

La otra visión plantea que las representaciones artísticas no provienen de una inspiración divina, ni provienen de la conexión entre el ser humano y el más allá. Estas son concretas y terrenales y expresan una determinada situación, en un determinado contexto económico-político y cultural.

Aquí ya se puede evidenciar dos concepciones acerca de dónde proviene la inspiración. Una propone una explicación idealista y metafísica y la otra una base material que determina una situación de acuerdo a sus constantes cambios, que se explica a través del Materialismo dialéctico. (Acerca de la conceptualización de la metafísica y el idealismo contrapuesta con el materialismo dialéctico se recomienda ver “El pensamiento social y político del quijote, Ludovik Osterc, pag. 25, Edición Universidad Autónoma de México o bien buscar en Google, por el título de la obra)

La primera visión del arte (Idealista), según F. Nietzsche, dice lo siguiente:
“El arte no es lo propio del habilidoso, sino del poseído por las musas; el artista no es un ser consciente de su tarea, sino un manualista poseído por los dioses. Sólo el filósofo podrá enjuiciar su obra: lo entenderán los sabios, pero no los cuerdos”. (http://www.geocities.com/maperez324/estetica.htm)

En el diccionario soviético se señala que los idealistas conciben el arte como “…producto y expresión del «espíritu absoluto», de la «voluntad universal», de la «revelación divina» o bien de ideas y vivencias subconscientes del artista.”
(Diccionario filosófico, Mark Moisevich Rosental y Pavel Fedorovich Iudin, Ediciones Pueblos Unidos, Montevideo 1950, o dirigirse al formato digital: (http://www.filosofia.org/enc/ros/arte.htm)

Para complementar acerca de las fuentes teóricas del Arte Puro, el diccionario soviético plantea que estas “…se remontan a la tesis de Kant sobre el desinterés del juicio estético por lo práctico. Alcanza su máxima difusión en los siglos XIX-XX, cuando los estetas burgueses, en lucha contra el realismo, abogan decididamente por el «carácter de fin en sí mismo» intrínseco al arte, por su «carácter absoluto», pretendiendo que el arte está sólo al servicio del puro goce estético. La negación del significado cognoscitivo del arte, de su valor ideológico y educativo, así como de su dependencia respecto a las necesidades prácticas de la época, lleva inevitablemente a afirmar la «libertad» del artista frente a la sociedad, su irresponsabilidad total ante el pueblo, es decir, lleva al individualismo extremo” (Idem)

La segunda concepción (Materialista dialéctica), plantea que el espíritu o la conciencia se derivan de un factor fundamental que es la materia o naturaleza.

“La producción de ideas, de las representaciones de la conciencia, está, en primer lugar, directamente entrelazada con la actividad material y con las relaciones materiales de los hombres. La conciencia no puede ser nunca algo distinto del ser conciente, y el ser de los hombres es el proceso real de su vida” (Marx-Engels. La ideología alemana)

La afirmación de Marx y Engels deja en evidencia que las ideas generadas por el hombre son consecuencia del entorno material que lo rodea. La determinación de la conciencia esta fuertemente vinculada a la estimulación de la vida misma.

Un ejemplo claro de esto, es la evolución de la sociedad primitiva, determinada por las condiciones que le ofrecían la naturaleza y sus necesidades biológicas. Los hallazgos primitivos, que actualmente son considerados como productos artísticos, tienen una inspiración o motivación determinada por su entorno.

En la medida que la sociedad primitiva fue evolucionando, también evolucionaron sus medios de producción. La aparición del arte rupestre, representado principalmente por pinturas y grabados en las paredes de sus cuevas y cavernas, mostraba animales y escenas de caza aplicando la utilización del color. Estas representaciones son un reflejo de su vida cotidiana.

Otro factor importante son los excedente derivados de la producción, donde después de hacer uso del trueque, se comienza a impulsar el comercio de productos agrícolas y ganaderos además de la navegación. El desarrollo de la organización militar y el perfeccionamiento de los ejércitos, condujo a que “…los portadores de armas de hierro sometieron a los que aún peleaban con armas de bronce. Las guerras dejaban muchos prisioneros que fueron convertidos en esclavos en aquellos primeros estados orientales. Con la aparición de los primeros estados finalizó el régimen de clanes. Una importante causa de estatransformación fue el perfeccionamiento de las herramientas, lo cual trajo como consecuencia un mayor desarrollo de la agricultura y la ganadería y la producción de excedentes que condujeron al surgimiento de diferencias sociales muy marcadas entre los miembros de la sociedad.”
(http://www.memo.com.co/fenonino/aprenda/historia/prehistoria.html)

El diccionario sovético plantea que el arte es “…Forma específica de la conciencia social y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo. El marxismo rechaza la interpretación idealista del arte según la cual éste es producto y expresión del «espíritu absoluto», de la «voluntad universal», de la «revelación divina» o bien de ideas y vivencias subconscientes del artista. La fuente que dio origen a la actividad artística así como al proceso precedente gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue el trabajo”.

La fuente del arte a lo largo de la historia siempre ha sido la experiencia del ser humano, de la construcción social.

Las ideas acerca de la noción del arte por el arte, donde se considera que este es un fin en sí mismo, resulta contradictoria cuando planteamos la siguiente cita de Mao donde se manifiesta que el arte siempre es funcional a una u otra causa, inclusive el artista que basa sus obras en la concepción del arte por el arte. El artista que actualmente no toma una posición en su que hacer artístico, está beneficiando los planes del sistema capitalista.

“En el mundo actual, toda la cultura, todo el arte y la literatura pertenecen a una clase determinada y están subordinados a una línea política determinada. No existe, en realidad, arte por el arte, ni arte que esté por encima de las clases, ni arte que se desarrolle al margen de la política o sea independiente de ella. El arte y la literatura proletario son parte de la causa de la revolución proletaria en su conjunto, son como decía Lenin, “rueda y tornillo” del mecanismo general de la revolución” (Mao Tse-tung. Intervenciones en el foro de Yenán)

Según nuestro punto de vista, la concepción materialista dialéctica del arte, es la más acertada, ya que entiende en primer lugar, que nuestra inspiración artística no podría existir si no existiera la materia. El ser humano para pensar y crear una obra artística necesita de un cuerpo que está constituido por materia, cuerpo que a su vez para sobrevivir tiene la naturaleza como medio para hacerlo.

Para finalizar, dejamos esta cita de Mao, que deja de manifiesto las últimas reflexiones generadas en este artículo:

“Las obras artísticas y literarias, como formas ideológicas, son producto del reflejo en el cerebro del hombre de una existencia social determinada. El arte y la literatura revolucionarios, son producto del reflejo de la vida del pueblo en el cerebro de los artistas y escritores revolucionarios. En la misma vida del pueblo están los yacimientos de materia prima para el arte y la literatura, material en estado natural, no elaborado, pero, a la vez, el más vivo, el más rico y el más fundamental” (Mao Tse-Tung. Intervenciones en el foro de Yenán).

II. Grupos Participantes de Contracultura


Antigua América

Antigua América es un grupo de música conformado por estudiantes de pedagogía y profesores de educación musical.

Los orígenes de la agrupación se remontan al tercer trimestre del año 2006, cuando deciden abordar extractos de la obra poética “Canto General” de Pablo Neruda y que fue musicalizada por el grupo los “Jaivas” en el trabajo denominado Alturas de Machu Picchu.

El elemento que motiva a montar esta obra a los integrantes de Antigua América, por un lado es la música, la cual posee gran complejidad en su estructura además de ser muy rica en ritmos y matices, por otro lado, es rescatar la triste realidad de que detrás de creaciones monumentales como lo fue Machu Picchu, existió una fuerza particular, que atribuida al hombre, tuvo que soportar los lamentables embates de la explotación por parte de quienes tienen bajo sus manos a un pueblo, que siendo creador, sufre tratos indignos que hasta nuestros días se hacen presente.

En relación a las últimas líneas redactada, Antigua América decide desarrollar un trabajo basado en la vida y obra de Víctor Jara, ésta creación recoge personajes que pertenecen al pueblo y que víctor reconoce a través de sus canciones; de éstos se rescata el aporte que con organización y lucha entregan para forma una nueva sociedad libre de deseos mezquinos e individualistas, que no hacen más que separar a los hombres y vivir las tempestades que a diario vemos en los hogares de las poblaciones de esta tierra.

Actualmente Antigua América esta conformada por: Natalia Urzúa, Manuel Machuca, Ignacio Reyes, Gonzalo Maureira y Guillermo Fernández.

Correo de contacto: antiguaamerica@gmail.com

CARLOS JESUS

Nace en Santiago de Chile en 1978. En el ámbito musical lleva cinco años en la composición de música instrumental y de raíz folclórica, además de la musicalización de poetas, principalmente de habla hispana. Ha participado en cuatro festivales, el primero, “Los Universitarios Cantan a Neruda”, organizado por la UPLA, en Valparaíso; obteniendo el tercer lugar con la musicalización del poema “Amor América”. Luego en la V, VI y VIII versión del “Festival de la Canción Comprometida”, organizado por el Sindicato Social y Cultural, quedando seleccionado con los temas de autoría propia, “Elegía a los Derechos Torcidos”, “Manifiesto epocal” y “A Don J.M. Insulso” respectivamente.

Estudia música en forma autodidacta y toca Guitarra, Tiple, Mandolina, Flautas Dulces, Zampoñas, Charango, Quena, Quenacho, Palahuito. Además, se dedica hace cuatro años a la construcción de estos aerófonos andinos. También ofrece clases de teoría y solfeo, guitarra y quena.

En la actualidad se desempeña como solista e integrante del trío de tango “Arrabal Amargo”, y colabora con trovadores en los arreglos y ejecución de instrumentos diversos. Además estudia desde Mayo de 2007 Flauta Traversa con Juan Pablo Aguayo, traversista de la Orquesta de la Universidad de Chile.

Correo de contacto: cjoyarzunlillo@yahoo.es

LUISAYÓN

Luis Sayón nació a comienzos del año 2005 cuando un grupo de compañeros de la carrera de Pedagogía en Música del Pedagógico se juntan a interpretar temas conocidos del folclor y música latinoamericana. Tras un año de tocar, recibir variadas influencias y adecuarse a la entrada y salida de integrantes; se conforma el grupo que luego sería Luis Sayón.

El nombre nace un tiempo después en honor a un auxiliar de la institución y ante la inquietud de que el grupo tenga nombre y apellido surge la palabra Sayón que representa el espíritu del grupo, “hombre rudo de aspecto feroz”.


Luis Sayón se ha dedicado desde comienzos a componer música por lo que en estos años se ha formado un repertorio sólido y con características muy propias de la banda. El carácter de la banda se ve reflejado en sus líricas las cuales apuntan a reconocernos, a tener conciencia y no olvidar, a nuestros sueños y nuestras virtudes.

Los instrumentos usados reflejan el revindicar de la cultura latinoamericana, éstos son: guitarras acústicas, charango, tiple, cuatro, zampoñas, quenas, flauta traversa, clarinete, bajo, tumbadoras, cajón peruano, bombo andino, batería latina, pailas, etc.

Actualmente la agrupación se dedica a componer, ensayar y a participar de cualquier evento y/o tocatas, lo que mantiene ocupado al grupo gran parte de su vida artística.

Correo de contacto: luisayon@gmail.com

MonMapu

El Grupo MonMapu nace el año 2006 en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación ex Pedagógico. Las integrantes del grupo, Arely Acosta, Loreto Ríos, Carla Catalán, Natalia Urzúa, Montserrat Victoriano, Carolina Díaz y Claudia Becerra pertenecen a las carreras de Licenciatura y Pedagogía en Música de dicha universidad.

Este proyecto musical es impulsado por estas mujeres en un afán por descubrir e indagar las bases folklóricas latinoamericanas y sus diversas fusiones, en conjunto con el trabajo socio- cultural y político. Esto con el objetivo de acercar la cultura al pueblo creando espacios de entretención, reflección y reeducación en sectores populares tales como poblaciones, huelgas y escenarios.

El trabajo musical y sus letras (en su mayoría), pertenecen a las integrantes de la agrupación salvo la recopilación de los compositores Amparo Ochoa, Quilapayún y Osvaldo Torres. “ Lo que MonMapu es hoy, es gracias a un arduo y dedicado trabajo por parte de sus músicos que además son buenas amigas que comparten y vivencian el gusto por la música, por el folklore y por una postura clara frete a un sistema que muchas veces se presenta hostil, pero que creemos puede cambiar y servir para unir y educar con conciencia a esta sociedad reviviendo la Cultura o CONTRACULTURA?”